De to verkene er laget av kunstnerne Amir Asgharnejad og Sara Korshøj Christensen, og er valgt ut av et kunstfaglig utvalg ledet av Kristiansund kommune.
Ved inngangen til bygget er det montert et utendørs verk i farget stål av Sara Korshøj Christensen med tittelen Hvirvle. Inne i formidlingsrommet er maleriet Blodbrødre av Amir Asgharnejad installert.
Kunst som en del av hverdagen
Tommy Høvik har vært kunstfaglig prosjektleder for prosjektet og forteller at det har vært viktig å finne kunst som både er tilgjengelig for barn og samtidig rommer flere lag og tolkninger.
-Dragen bærer med seg assosiasjoner til lek, fantasi og oppdrift, og gir en umiddelbar inngang for barna i skolegården. Samtidig rommer motivet en mer sammensatt symbolikk. Tråden som holder fast en drage kan peke på tilhørighet, relasjoner og strukturer, mens bevegelsen i lufta åpner mot det frie, det uforutsigbare og det som ennå ikke er formet, sier Høvik.
Han understreker at det ikke var planlagt at begge kunstverkene skulle ha dragen som motiv.
-Begge kunstnerne leverte flere verk som det kunstfaglige utvalget kunne velge mellom. Det kunne like gjerne blitt to helt andre verk. Derfor er det tilfeldig at vi landet på to arbeider med drager, men samtidig oppstår det en spennende dialog mellom verkene.
Tommy Høvik har vært kunstfaglig prosjektleder i dette prosjektet.
Ingunn Strand
Ønsket et lekent uttrykk
Utvalgsprosessen startet med at kunstnerne sendte inn flere forslag.
-Amir sendte over en portefølje med tilgjengelige malerier, hvor jeg gjorde et utvalg på fem verk som det kunstfaglige utvalget fikk stemme over, forteller Høvik.
Sara Korshøj Christensen utviklet også en egen skisse til prosjektet.
-Sara har tidligere laget flere lignende arbeider, og jeg hadde et spesifikt ønske om at hun også skulle utvikle en skisse av en drage for oss, i tillegg til to andre motiver som det ble stemt over. Det ble også presentert tre ulike fargekombinasjoner av dragen, hvor rød og grønn var alternativet som fikk flertall i utvalget.
Høvik mener det er viktig at kunst i skolemiljøer også kan oppleves som lett og leken.
-Jeg mener det er viktig at kunsten i denne settingen også kan oppleves som underfundig og tilgjengelig, noe både Sara Korshøj Christensen og Amir Asgharnejad lykkes svært godt med i sine verk.
Kunstnere med anerkjente kunstnerskap
Amir Asgharnejad (født 1985 i Iran) er en norsk-iransk kunstner oppvokst i Kristiansand og utdannet ved Kunstakademiet i Oslo. Han arbeider også under navnet Herr Kunstmaler, og har bakgrunn som skuespiller og komiker.
Kunstnerskapet hans kjennetegnes av en balansegang mellom humor og alvor, der det lekne møter det sårbare. Mange av arbeidene tar utgangspunkt i selvbiografiske erfaringer, med særlig fokus på oppvekst og identitet.
Sara Korshøj Christensen (født 1979 i Skovby, Danmark) bor og arbeider i Oslo. Hun arbeider med et variert spekter av materialer, tilpasset hvert enkelt prosjekt.
Arbeidene hennes undersøker ofte hvordan hverdagslige erfaringer kan romme større eksistensielle spørsmål. Kunstnerskapet kombinerer humoristiske grep og visuelle forskyvninger med refleksjon og undring.
Amir Asgharnejad i sitt studio.
Tommy Høvik
Kunstutvalget
Kunstutvalget har bestått av:
- Tommy Høvik, kunstfaglig prosjektleder, Kristiansund kommune
- Aleksander Ingvaldsen, prosjekteier, Kristiansund kommune
- Maria Miller, arkitekt, Norconsult
- Erlend Skarpnes, prosjektleder, Veidekke
- Nina Moore, interiørarkitekt, Norconsult
- Bjørnar Skoglund, brukerrepresentant SFO Allanengen
Intervju med kunstnerne om kunstverkene «Blodbrødre» og «Hvirvle»
Hvilke typer møter, reaksjoner eller erfaringer håper dere at kunstverkene kan skape blant elevene?
Amir Asgharnejad:
-Jeg håper mest at det kan vekke nysgjerrighet! En slags følelse av: «Hva ser jeg på nå?» Hvorfor går det fjellet om igjen, for eksempel? Hvorfor har figuren en drage, og hvorfor faller et bilde i en ramme rett foran fjeset på personen som løper?
Sara Korshøj Christensen:
-Jeg håper verket kan fungere som en positiv markør, uansett om man er glad i skolen eller ikke.
Tror dere barn oppfatter symbolikk, stemninger og former på andre måter enn voksne?
Amir Asgharnejad:
-Ja, absolutt. Jeg tror barn er mer lekne og samtidig mer direkte. De bryr seg enten om noe i bildet eller ikke. Voksne er ofte mer påtatte og tilnærmer seg kunst på en mer «korrekt og riktig» høytidelig måte. Å være voksen er jo en slags programmering – vanskelig å komme seg ut av det.
Sara Korshøj Christensen:
-Symbolikk er et slags felles referansesystem, som også kan variere med tanke på tolkning. Hvis man ikke kjenner symbolet, kan det sees på som ren form. Jeg tror barn generelt er litt mer nysgjerrige enn voksne, siden mange ting oppleves for første gang.
Opplever dere at kunst i en skole har et annet ansvar eller en annen funksjon enn kunst i et galleri eller museum?
Amir Asgharnejad:
-Ja, på en måte. Kunst på en skole får en annen rolle. På en skole er kunsten med elevene som en slags følgesvenn i mange år. Den kan gjøre inntrykk eller bli en del av bakgrunnen og hverdagen deres.
Sara Korshøj Christensen:
-Museer og gallerier er steder man oppsøker, mens kunst i en skole er noe elever og ansatte møter hver dag. Det tenkes det absolutt på. Samtidig er jeg opptatt av at kunst ikke skal kompromitteres. Den skal være fri.
Hva betyr det for dere at barn møter samtidskunst som en del av hverdagen?
Amir Asgharnejad:
-Det synes jeg er kjempeflott. Det gjør kunsten mer demokratisk. Barn og unge som kanskje ikke vokser opp med museum eller galleri som en naturlig del av hverdagen, får likevel møte kunst.
Sara Korshøj Christensen:
-Jeg synes det er viktig at kunsten er tilgjengelig for alle, da den i beste fall kan representere en fri tanke som kan stå litt i motvekt til mange andre begrensninger i hverdagen og samfunnet.
Hva håper dere elevene sitter igjen med etter å ha hatt verkene rundt seg gjennom mange år?
Amir Asgharnejad:
-Jeg håper minst én elev får lyst til å male.
Sara Korshøj Christensen:
-Kanskje bare at de har undret seg – eller fortsatt gjør det.
Sara Korshøj Christensen i arbeid med ett av sine verk.
Lill-Ann Chepstow - Lusty
Hvordan tenker dere rundt lek, nysgjerrighet og fantasi i møte med kunsten?
Amir Asgharnejad:
-Det er de viktigste ingrediensene for å kunne lage kunst, tror jeg. Man må leke seg frem og la fantasien og nysgjerrigheten være kompasset.
Sara Korshøj Christensen:
-Jeg tror det er viktig fordi mange forandringer og innovasjoner springer ut fra at man tenker annerledes. Noe av det fine med kunsten er at det som oftest ikke finnes et konkret fasitsvar.
Verkene «Blodbrødre» og «Hvirvle» har et lekent formspråk som samtidig rommer både humor, alvor og mer sammensatte temaer. Hvordan arbeider dere med denne balansen?
Amir Asgharnejad:
For å være helt ærlig så aner jeg ikke. Jeg tror det handler om å være ærlig mot seg selv og det man vil formidle. Jeg har bearbeidet mange traumer gjennom kunsten, blant annet prosjektet «Blodbrødre», som handler om en tvillingbror jeg hadde som gikk bort etter tre dager.
Sara Korshøj Christensen:
-Balansen er både viktig og vanskelig. Min måte å arbeide på er nok å akseptere at det å snuble, feile og skifte perspektiv er en stor del av prosessen.
Har dere egne minner fra kunst eller visuelle opplevelser i barndommen som har påvirket hvordan dere tenker rundt kunst i offentlige rom?
Amir Asgharnejad:
-Jeg elsket alle VEV- og skolebannerne og maleriene som vi elevene lagde og som hang rundt omkring på skolen. Jeg elsker det fortsatt.
Sara Korshøj Christensen:
-Jeg husker et bilde med neonfarger som hang i en svømmehall jeg besøkte som barn. Jeg husker ikke motivet, men jeg husker følelsen det ga meg – over 30 år senere.
I arbeidet med denne artikkelen har verktøyet ChatGPT blitt benyttet.
Inne i formidlingsrommet er maleriet Blodbrødre av Amir Asgharnejad installert.
Ingunn Strand